Dozenten sind Sören Alexander Golz, Ivan Danilov, Claus Boesser-Ferrari und Harald Stampa. Im Kurs enthalten sind für jeden aktiven Teilnehmer 2 Lektionen Einzelunterricht, eine Lektion Kleingruppe plus Workshop und Ensemble.

Kursteilnehmer haben ermässigten Eintritt in Konzerte der Reihe Akkorde.

Locker zusammen musizieren, ohne Leistungsdruck, oder einfach nur gemütlich zusammen sein, das soll nicht zu kurz kommen. Am Abend finden Konzerte statt, am Montag Vormittag gibt es ein Teilnehmerkonzert. Der Workshop ist Teil des Gitarrenfestivals Akkorde-Gitarrenfestival am Hochrhein mit Konzerten und Workshops.

Gitarrenduo GolzDanilov „vir2os &in2itiv“

Mit größter Emotion und spieltechnischer Brillanz demonstrieren die beiden jungen Künstler Sören Golz und Ivan Danilov die Vielseitigkeit zweier klassischer Gitarren auf höchstem Niveau. Neben zahlreichen Wettbewerbserfolgen und internationalen Engagements, u.a. inBelgien, China, Ecuador, Frankreich, Österreich, Schweiz, bestätigen auch der Kulturförderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen und der Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung, dass die wortlose Einigkeit und das virtuose Zusammenspiel der beiden Gitarristen einzigartig sind.

In Steinen wird das Duo GolzDanilov am 30. September 2023 ein äußerst kontrastreiches Programm präsentieren: feurig-rhythmische sowie lieblich-verträumte Musik aus Spanien und Südamerika, musikalische Juwelen aus der Renaissance, der Barockzeit und der Klassik sowie bisher ungehörte, eigens angefertigte Transkriptionen ausgewählter Meisterwerke des 20. und 21. Jahrhunderts. Ein Programm, das die dynamische Bandbreite und die faszinierenden Klangfarben der klassischen Gitarre eindrucksvoll und mitreißend darlegt.

Die von der Fachpresse als „Alben von hohem Rang und höchster spielerischer Eleganz“ gewürdigten CDs „vir2os“ und„in2ition“ sowie die ganz neue CD „perpe2um“ zur Feier des 10-jährigen Bühnenjubiläums GolzDanilov werden im Anschluss an das Konzert erhältlich sein.

Für Zoran Dukić gibt es nur eine Kategorie: Unbestrittene Weltklasse! Am Samstag, den 14. Oktober 2023 ist der klassische Gitarrist im Kulturzentrum Schloss Bonndorf zu Gast. Das Programm, mit dem Zoran Dukić nach Südbaden reist, basiert auf seiner neuen CD „Black Bile“, die das Thema Melancholie behandelt. Eine tolle Gelegenheit, um diesen absoluten Ausnahmemusiker live zu erleben.

Zoran Dukić (* 1969 in Zagreb) erlernte das Gitarrenspiel im Alter von sechs Jahren. In den 90er Jahren gewann er eine große Anzahl an Gitarrenwettbewerben, manche davon als erster Nichtspanier. Heute lehrt er am Konservatorium in Den Haag und an der Musikhochschule Barcelonas. Dazwischen tourt er auf den großen Gitarrenfestivals um den Globus.

Ein Konzert mit Zoran Dukić ist besonders: Er ist nicht nur ein technisch vollkommener Interpret, sondern bringt auch eine starke Ausstrahlung mit auf die Bühne. Mit seiner Musik und seiner Präsenz füllt er jeden Raum aus. Weltklasse eben.

Der Sound des „Trio Balkan Strings“ ist eine originelle und einzigartige Interpretation authentischer, virtuoser Instrumentalmusik im Balkan-Jazz-Folk-Stil, gespielt von Vater Zoran STARCEVIC mit seinen beiden Söhnen Nikola und Zeljko.

Das Trio Balkan Strings ist eine Gitarristen-Familie aus Belgrad. Ihr Sound ist eine originelle und einzigartige Instrumentalmusik, eine Verschmelzung von Balkanelementen, ein Musiktrip aus Serbisch, Gypsy, Mazedonisch, Rumänisch, Moldauisch, Bulgarisch, Ungarisch, Mediterran, Griechisch, Orientalisch kombiniert mit Jazzimprovisation und klassischen Elementen.

Das Trio hat auf zahlreichen Festivals und Konzerten in den USA (Boston, New York, Chicago, Portland, Washington, Charlotte, Greensboro …), in Kanada (Toronto, Vancouver …), Italien, Polen, Ungarn, Türkei, Russland, Moldawien, Slowenien, Serbien, Montenegro und Bosnien gespielt. Sie haben auch Meisterkurse und Bildungskonzerte für klassische und Jazz-Gitarristen in Europa und den USA gegeben.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Fotonachweis: Wagners Musikagentur

PROGRAMM

Friedemann Wuttke (Gitarre), Lysandre Donoso (Bandoneon) und Winfried Holzenkamp (Kontrabass) bilden das Tango Trio.

Im Mittelpunkt dieses Programms stehen die "Five Tango Sensations" in einer Bearbeitung für Bandoneon und Gitarre.

Astor Piazzolla schildert in diesem letzten zyklischen Werk fünf verschiedene Gemütszustände mit beeindruckender Expressivität. Der König des Bandoneons und des Tango Nuevo lässt den Geist des argentinischen Tangos mit einer Intensität wieder aufleben, die an seine berühmten "Vier Jahreszeiten" erinnert, die auch in diesem Programm zu hören sind und zur aktuellen Tangomanie beigetragen haben.

VITA

Friedemann Wuttke tritt mit internationalen Bandoneon-Solisten und Tango-Nuevo-Komponisten wie Marcelo Nisinman (Buenos Aires/Paris) und William Sabatier (Frankreich) auf.

Winfried Holzenkamp war als Kontrabassist bereits an den Opernhäusern von Mönchengladbach und Köln engagiert, spielte Rundfunkaufnahmen beim WDR ein und unternahm Konzertreisen mit der Klassischen Philharmonie Bonn. An der Hochschule für Musik und Tanz Köln studierte er bis 2001 klassischen Kontrabass bei Veit-Peter Schüssler und war später ein Jahr in Buenos Aires, um dort an der Escuela de Música Popular de Avellaneda zu studieren. Er spielte in verschiedenen Tango-Formationen, so dem Silencio Tango Orquesta Tipica, dem Orquesta Tipica Sabor a Tango von Peter Reil, im Duo mit Marcelo Nisinman sowie in Michael Zismans Trio und seinem Quintett 676 nuevo tango.

Bild: Friedemann Wuttke

MOTUS

Ein Lob an die Bewegung, an die Rhythmen der Jahreszeiten, an den Fluss des Lebens, an den Impuls, der bewegt und uns rührt. Motus ist ein Ausdruck jener Urenergie, die Dinge erzeugt, vermehrt, zerstört, regeneriert.

Das Projekt „Motus“ verbindet die meditative, langsame Musik mit ruhigem, heiterem Rhythmus und energische, schnelle Musik mit drängendem Rhythmus. Durch Musik wird der Fluss von Zeit und Rhythmus zur Substanz. Musik für eine Zeit außerhalb der Zeit.

Künstlerische Lebenslauf

Gaetano Siino, Gitarrist und Komponist, spielte in seiner Heimat Italien Italien in renommierten Theatern und Auditorien und nahm mehrere Male seine Stücke für RAI (Italienisches Radio und Fernsehen) auf.

Als Gewinner von Musikwettbewerben schrieb er Musik für Theater und Film. Seine Kompositionen werden in verschiedenen Ländern der Weltgehört. Seit 2015 lebt er in Deutschland und ist hier auf Festivals mit internationalen Musikern vertreten.

Stil und Musik

Der sizilianische Gitarrenvirtuose bewegt sich stilistisch quer durch die Musikgenres und kombiniert Elemente aus Klassik, Folk, Moderne, World-Music in seinen eigenen Kompositionen. Seine spezielle Fingerstyle-und Perkussionstechnik ist überraschend. Er spielt so virtuos, dass man meint, man höre mehrere Gitarrengleichzeitig. Seine Musik verliert nie den Melodie-Geschmack trotz der modernen Sprache.

Seit 30 Jahren erschafft das Trio Fabro mit der Verschmelzung von spanischen und südamerikanischen Musikstilen eine aufregende und erfolgreiche neue Instrumentalmusik. Lateinamerikanische Rhythmen, Jazz sowie Einflüsse aus keltischer Musik und der Klassik verleihen dem spanischen Flamenco in der Musik von FABRO ein neues Gesicht. Die drei Berufsmusiker fügen dem traditionellen Flamenco-Instrument Gitarre sowohl spezielle Percussionsinstrumente wie auch Saxofone, Querflöte, Mandoline und Klavier hinzu. Diese Vielzahl an Instrumenten, welche die drei Virtuosen oft während einzelner Stücke wechseln, sorgt für eine nuancenreiche Abwechslung in den Kompositionen, die alle aus eigener Feder stammen. Es entsteht eine zarte oder harte Sinfonie, welche durchaus als Weltmusik bezeichnet werden darf.

Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit "die brücke" statt.

Bildquelle: Trio FABRO / Foto Forstmeyer

Frank Wuppinger und Ozan Coşkun sind zwei Gitarristen, die das Schönste ihrer Welten im virtuosen Zusammenspiel vereinen. In Ihren Duo-Konzerten verbinden sie Einflüsse aus Jazz, Klassik und orientalischer Musik. Abwechslungsreich und überraschend, anspruchsvoll und leichthändig führen sie die Ohren ihres Publikums auf spannende Pfade und verzaubern ihre Zuhörer mit saitenweise handgemachtem Gitarrenspiel auf höchstem Niveau. Jazzgitarre und klassische Konzertgitarre funktionieren wunderbar zusammen, indem Eigenkompositionen und bekannte Klänge zu stilistischer Eigenwilligkeit vermählt werden und in einem rhythmisch-hypnotischen Klangteppich durch den Abend fließen.

„Die beiden verweben mit Leichtigkeit ihre Melodielinien zu einer stimulierenden Polyphonie, wobei sich die Wärme der Nylonsaiten und die obertonreiche Präsenz der Stahlsaiten perfekt ergänzen.“

(Nürnberger Nachrichten)